CORD MEIJERING COMPOSER

CORD MEIJERING

DECLAMACIONES DE SAÑA

for soprano, baritone and piano

Poems: HELENO SAÑA - from the poetry collection UNA GUERRA SOSTENGO

composed in
2020/23/24

duration
approx. 45 min..

dedicated to
my dear friends Jung Sun Park and Joon-Hyun Cho on their wedding and on the birth of their son, Idam.

사랑하는 친구 박정선과 조준현의 결혼과 아들 이담의 탄생을 기리며 헌정합니다.

first performance November 13, 2025, Akademie für Tonkunst Darmstadt, Germany
Yeree Suh — soprano
David Pichlmaier — baritone
Holger Groschopp — piano

publisher
EDITION MEIJERING

poems (spaish/english)
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poems (spanish/korean)
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poems (spanish/german)
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program notes (english)
Declamaciones de Saña intertwines the sonnets of the Spanish philosopher-poet Heleno Saña with music that hovers between passion and construction, upheaval and stillness. The twelve poems—each an affirmation of human dignity, sincerity, and resilience—are not songs in the conventional sense but declaimed sound-spaces in which voice, word, and structure meet in paradox.

Cord Meijering met Heleno Saña many years ago on Irenenstraße in Darmstadt, where they were neighbours. Their friendship began by chance at the counter of the Italian restaurant Don Camillo and continued in long evening conversations in Saña’s poet’s study. Amid stacks of newspapers, the smell of tobacco, and the old typewriter, they drank Carlos Primero and spoke about Spanish poetry, about the imagined landscapes that inhabit it, and about politics—including the moral distortions of Europe at the time during the Kosovo War. Towards evening Saña’s wife Gisela would often look in, smile, and say, “The poets and thinkers are together again.” Then she would leave, and the conversation would go on—in an atmosphere of friendship, irony, and mutual respect.

The work belongs to a series Meijering calls “musics of illusion”: music whose sonic surface seems oriented toward classical order, while its inner structure springs from a mode of thought that recalls the constructive rigour of Paul Valéry—an art that attains inner incandescence through intellectual clarity. Beneath the apparent tonality lies a precise architecture of twelve overtone series, each functioning as its own centre of gravity. Threading through these fields are variants of total-chromatic all-interval rows—highly dissonant constructs which, through the pulsating interplay of dissonance and gravity, nonetheless create an impression of poise and repose. The energies of the piece behave like a kaleidoscope: in constant motion, refracting and reflecting, yet assembled from the same elements.

The piano plays only the respective overtone series, yet the compositional design produces the impression of a many-voiced web—an illusionistic polyphony in which the linearity of motion is transformed into sonic depth. This pseudo-polyphony is part of the aesthetic sleight Meijering deliberately pursues: music that sounds other than it is—a play with perception and reality.

Both the knowledge of overtone relations and this total-chromatic harmonic system go back to Meijering’s student years with Johannes Fritsch at the Akademie für Tonkunst—their seed lies in the 1970s.

At the centre stands the opposition that Heleno Saña himself describes in his sonnet A Gisela:
“You are made of peace and harmony,” he writes to his wife—and in the same breath confesses: “my high sea and my unsteady ship.”

These two images—the resting centre and the rocking vessel—form the poetic axis of the composition. Soprano and baritone share a similar declamatory design, yet while the soprano embodies the clear, still pole of harmony, the baritone mirrors the lurch of the “high ship.” He often sings in high falsetto, at the edge of fragility, then falls back into his normal register—a constant oscillation between tension and grounding. The piano holds both in suspension—a resonant space in which order and unrest permeate one another.

Meijering has developed his technique of “illusion harmony” over many years—most extensively in his three-hour score for Abel Gance’s silent film J’Accuse. In Declamaciones de Saña it becomes a concentrated musical avowal: a homage to the truth of the word, to the beauty of deception—and to a friendship that lives on in art.
program notes (korean)
〈사냐의 낭송들(DECLAMACIONES DE SAÑA)〉은 스페인의 철학자이자 시인 헤레노 사냐의 소네트와, 열정과 구성, 격정과 고요 사이를 부유하는 음악을 결합한다. 열두 편의 시—인간의 존엄, 성실, 저항력을 고백하는 각기 다른 선언—는 전통적 의미의 ‘노래’가 아니라, 목소리·언어·구조가 역설적으로 만나는 낭송적 음향 공간이다.

코르드 마예링은 오래전 다름슈타트 이레넨가에서 이웃으로 지내며 헤레노 사냐를 알게 되었다. 우연히 이탈리아 식당 ‘돈 카밀로’의 바에서 시작된 인연은, 사냐의 작업실에서 이어진 긴 저녁 대화로 무르익었다. 신문 더미와 담배 향, 오래된 타자기 사이에서 그들은 ‘카를로스 프리메로’를 마시며 스페인 시, 그 안에 깃든 풍경들의 상상, 그리고 정치—코소보 전쟁 시기의 유럽이 드러낸 도덕적 일그러짐—에 대해 이야기했다. 해 질 녘이면 아내 지젤라가 얼굴을 비치며 미소 지었다. “거기 또 시인과 사상가들이 모였네.” 그녀가 문을 닫고 나가면, 우정과 아이러니, 상호 존중의 공기가 대화를 다시 움직였다.

이 작품은 마예링이 ‘환상 음악’이라 부르는 연작에 속한다. 겉으로는 고전적 질서의 표면을 띠지만, 내면은 폴 발레리를 연상시키는 구성적 엄정에서 솟아난 사유로 짜였다—지적 명료함이 내부의 불꽃으로 이어지는 예술. 표면상의 조성감 뒤에는 12개의 배음열이 정교한 건축처럼 놓여 각기 고유한 ‘중력 중심’을 이룬다. 그 사이를 ‘전음계적(12음) 전간격열’의 변형들이 가로지르는데, 높은 불협에도 불구하고 불협과 ‘중력’의 맥동이 만들어내는 운동 때문에 오히려 평형과 정적의 인상이 생긴다. 작품의 에너지는 만화경처럼 거듭 굴절·반사되면서도, 언제나 같은 요소들로 재구성된다.

피아노는 오직 해당 배음열만을 연주하지만, 작곡적 설계는 다성 조직의 환상을 낳는다. 선율의 선형적 운동이 음향의 깊이로 전이되는 ‘의사다성’, 곧 의도된 미학적 착시다—들리는 것과 구성의 실상이 어긋나도록 만든, 지각과 현실의 놀이.

배음 관계에 대한 이해와 이 전음계적(12음) 화성 체계는 마예링이 다름슈타트 음악원에서 요하네스 프리치에게 배웠던 학생 시절로 거슬러 올라간다. 그 씨앗은 20세기 1970년대에 놓여 있다.

한가운데에는 헤레노 사냐가 소네트 〈A Gisela〉에서 스스로 그려 보인 대립이 서 있다.

“너는 평화와 조화로 빚어진 이”라고 그는 아내에게 쓰고, 동시에 고백한다. “나의 큰 바다, 그리고 나의 불안한 배.”

고요한 중심과 흔들리는 그릇—이 두 이미지는 곡의 시적 축이 된다. 소프라노와 바리톤은 유사한 낭송 구조를 공유하지만, 소프라노가 맑고 고요한 조화의 극을 구현한다면, 바리톤은 ‘높은 배’의 흔들림을 비춘다. 그는 자주 고역 팔세토(가성)로 치솟아 취약의 경계를 스치고, 다시 본래 음역으로 되돌아오며, 긴장과 안착 사이를 끊임없이 진동한다. 피아노는 두 성부를 떠받치는 공명의 장이 되어, 질서와 불안이 서로를 침투하게 한다.

마예링의 ‘환상 화성법’은 오랜 세월에 걸쳐 발전했으며, 가장 멀리 확장된 예는 아벨 강스의 무성영화 〈J’Accuse〉를 위한 3시간 분량의 음악이다. 〈사냐의 낭송들〉에서 그 방법은 응축된 음악적 신조가 된다. 말의 진실과 기만의 아름다움, 그리고 예술 속에 계속 살아 있는 한 우정에 바치는 헌사다.
program notes (german)
Die Declamaciones de Saña verbinden die Sonette des spanischen Philosophen und Dichters Heleno Saña mit einer Musik, die zwischen Leidenschaft und Konstruktion, Aufruhr und Stille schwebt. Die zwölf Gedichte – jedes ein Bekenntnis zu menschlicher Würde, Aufrichtigkeit und Widerstandskraft – sind keine Gesänge im herkömmlichen Sinn, sondern deklamierte Klangräume, in denen sich Stimme, Wort und Struktur auf paradoxale Weise begegnen.

Cord Meijering lernte Heleno Saña vor vielen Jahren in der Irenenstraße in Darmstadt kennen, wo beide Nachbarn waren. Ihre Freundschaft begann zufällig an der Theke des italienischen Restaurants Don Camillo und setzte sich in langen Abendgesprächen in Sañas Dichterstube fort. Zwischen Zeitungsstapeln, Tabakduft und der alten Schreibmaschine tranken sie Carlos Primero und sprachen über spanische Poesie, über die Phantasien der Landschaften, die in ihr wohnen, und über Politik – auch über die moralischen Verwerfungen des damaligen Europa während des Kosovo-Krieges. Oft schaute gegen Abend Sañas Frau Gisela herein, lächelte und sagte: „Da sitzen wieder die Dichter und Denker zusammen.“ Dann ging sie, und das Gespräch setzte sich fort – in einer Atmosphäre von Freundschaft, Ironie und gegenseitigem Respekt.

Das Werk gehört zu einer Reihe, die Meijering als „Illusionsmusiken“ bezeichnet: Musik, deren klangliche Oberfläche an klassischer Ordnung orientiert scheint, deren innere Struktur jedoch aus einem Denken hervorgeht, das an die konstruktive Strenge Paul Valérys erinnert – eine Kunst, die durch geistige Klarheit zu innerer Glut gelangt. Hinter der scheinbaren Tonalität liegt eine präzise Architektur aus zwölf Obertonreihen, die jeweils als eigenes Gravitationszentrum wirken. Durch diese Felder ziehen sich Varianten totalchromatischer Allintervallreihen – hochdissonante Gebilde, die dennoch aufgrund der pulsierenden Bewegung von Dissonanz und Gravitation den Eindruck von Ruhe und Ausgewogenheit erzeugen. Dabei verhalten sich alle Energien des Werkes wie in einem Kaleidoskop: beständig in Bewegung, sich brechend, spiegelnd und doch aus denselben Elementen zusammengesetzt.

Das Klavier spielt ausschließlich die jeweilige Obertonreihe, doch die kompositorische Anlage erzeugt den Eindruck eines vielstimmigen Geflechts – eine illusionistische Polyphonie, in der die Linearität der Bewegung sich in klangliche Tiefe verwandelt. Diese Pseudopolyphonie ist Teil jener ästhetischen Täuschung, die Meijering bewusst anstrebt: Musik, die anders klingt, als sie beschaffen ist – ein Spiel mit Wahrnehmung und Realität.

Sowohl die Kenntnis der Obertonverhältnisse als auch dieses totalchromatische harmonische System gehen auf Meijerings Studentenzeit bei Johannes Fritsch an der Akademie für Tonkunst zurück – ihr Keim liegt in den 1970er-Jahren des letzten Jahrhunderts.

Im Mittelpunkt steht der Gegensatz, den Heleno Saña selbst in seinem Sonett A Gisela beschreibt:

„Du bist aus Frieden und Harmonie gemacht“, schreibt er an seine Frau – und bekennt zugleich, „mein hohes Meer und mein unsicheres Schiff“.

Diese beiden Bilder – das ruhende Zentrum und das schwankende Gefäß – bilden die poetische Achse der Komposition. Sopran und Bariton teilen eine ähnliche deklamierende Struktur, doch während die Sopranstimme den klaren, ruhenden Pol der Harmonie verkörpert, spiegelt der Bariton das Schwanken des „hohen Schiffes“. Er singt häufig im hohen Falsett, an der Grenze zur Fragilität, um dann in die normale Lage zurückzufallen – ein ständiges Pendeln zwischen Spannung und Erdung. Das Klavier hält beide in der Schwebe – als Resonanzraum, in dem sich Ordnung und Unruhe gegenseitig durchdringen.

Meijering hat seine Technik der Illusionsharmonik über viele Jahre entwickelt – am weitesten ausgeführt in seiner dreistündigen Musik zum Stummfilm J’Accuse von Abel Gance. In den Declamaciones de Saña wird sie zu einem konzentrierten musikalischen Bekenntnis: eine Hommage an die Wahrheit des Wortes, an die Schönheit der Täuschung – und an eine Freundschaft, die in der Kunst weiterlebt.